Yannick Fournié – Peintures , morceaux choisis – à partir du 8 novembre

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Rencontre avec Yannick Fournié le samedi 10 novembre à partir de 15H

 

 

Yannick Fournié vit et travaille à Biarritz.

Ambiguité est sûrement le mot qui caractérise le mieux autant Yannick que sa peinture. Entre puissance et sensibilité, anima et animus, identité sociale et moi profond.

Après un parcours de vie aussi atypique que riche et fort (dont une carrière en tant que parachutiste dans l’armée française), éloigné du domaine et de la sensibilité artistique, ce n’est qu’en 2010, à 38 ans,  que Yannick s’est saisi d’une toile et de pinceaux. Tel un aboutissement, une maturation personnelle l’amenant à un désir impérieux de se servir de ce medium artistique et sensible pour exprimer l’intensité qui bouillonne en lui et… sa quête de sens.  Son sujet ? L’identité et toute sa dualité entre ce que nous sommes intérieurement et les codes de notre société dont nous nous revêtons extérieurement. Yannick joue de cette ambiguité, l’aiguise pour la sublimer et, au final, nous toucher. Chaque toile de Yannick, sans exception, quelle que soit la thématique de ses séries qu’il développe, met en contraste les caractéristiques humaines de l’identité contemporaine. Au travers de ce qu’est le sujet peint ou au travers de ce que nous en percevons et/ou de ce que l’oeuvre éveille en nous, ses œuvres nous bousculent.

Techniquement, et esthétiquement, Yannick alterne  l’acrylique ou l’huile  tant que cela  lui permet de jeter idées, émotions, commencer et terminer un œuvre d’un trait, dans son élan, déterminé, compulsif, tout en permettant de donner à ses œuvres cet éclat qu’il ré-hausse encore grâce à ce vernis dont il termine ses oeuvres. Et si cela ne fait que quelques années qu’il peint, la précision et la justesse d’exécutions sont impressionnantes. Si la technique, très proche du réalisme, est frappante, ce n’est pas une finalité ni un objectif, mais un moyen qu’il sait parfaitement enrichir de l’émotion et de l’esthétisme que procurent ces coulures, cette chair picturale qu’est la peinture, sa facture. Quant à sa palette de couleurs, elle est résolument contemporaine, vive, mais toujours parfaitement équilibrée. Et même lorsque le sujet est en pénombre, dans ce clair-obscur qu’il manie également parfaitement, ses œuvres éclairent la pièce dans laquelle elles se trouvent.

 

KEGREA ,  » Forgotten People  » – à partir du 23 novembre / peintures/sculptures/ édition/ livre

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Rencontre et dédicace ,

le vendredi 23 novembre à partir de 17h et le samedi 24 novembre à partir de 15h .

 

« J’ai 30 ans et je suis peintre.

Je travaille particulièrement sur des thèmes comme la mémoire, la transmission et la vie à travers les souvenirs.

Cet ouvrage sera mon 4 ème livre.

Depuis plus d’une dizaine d’années j’arpente , à l’abri des regards les lieux oubliés en quête de découvertes : des usines fermées aux maisons abandonnées en passant par les hôpitaux ou encore les écoles. Ces capsules temporelles me procurent toujours la même adrénaline et l’envie d‘immortaliser à travers la photo et la peinture ce que ces lieux chargés d’histoire m’inspirent.  

J’interprète en peinture les photos argentiques que je trouve sur place. 

A travers mon travail, je cherche à rendre hommage à toutes ces personnes oubliées, dont les souvenirs gisent au sol et que la vie a laissé pour compte. Mon but est simple : peindre ces moments de vie et faire en sorte qu’ils continuent à traverser le temps , comme un devoir de mémoire

 

 

« Rouge » exposition thématique et collective à partir du 6 octobre

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La couleur « Rouge »

Vous l’avez remarqué, certaine couleur sont une nécessité à un moment de notre vie. En ce moment pour moi, c’est le rouge. J’ai la chance, le privilège plutôt,  de représenter des artistes merveilleux. La plupart utilise le rouge naturellement, c’est une des couleurs primaires, d’autres se sont contraints un peu plus.  Tous ont été enthousiastes à l’idée de travailler autour de cette couleur, d’explorer d’autres voies et de participer à cette exposition collective.

Même si l’histoire de la couleur rouge oscille d’un extrême à l’autre, énergie, force, sensualité, la guerre, l’enfer même, nous savons intuitivement que  l’émotion ressentie reste profondément intime.

Il est aussi intéressant de savoir comment la couleur rouge appliquée par l’artiste dans une certaine volonté ou émotion, est perçue par celui qui contemple son œuvre. Je recueillerai vos témoignages.

Pour une jolie anecdote , certain la connaisse: une dame, médecin, vient me rendre visite à la galerie par curiosité d’un artiste que je présentais alors. Cet artiste travaillait le rouge sur certaine de ses œuvres  d’une manière assez audacieuse puisqu’il pouvait peindre un paysage uniquement en nuances de rouge. Cette dame avait le rouge en horreur me disait t’elle, évoquant  son métier et puis « c’est comme ça » me disait elle…

Plus tard, à force d’être contemplé, un petit paysage rouge finit par lui évoquer les terres écrasées de soleil de son enfance. Elle en fut émue et étonnée, moi aussi. Elle fit  l’acquisition de ce tableau entièrement rouge qu’elle installa dans son cabinet, en face de son bureau, pour le contempler tout le long du jour.

Caroline Canon-Djebali

Oh Soleil! … jusqu’au 28 juillet

C.ADRA , acrylique sur toile, 100 x 73cm

Exposition collective des artistes de la galerie

Lumière , couleurs , danse , chant et joie , un programme réjouissant pour le mois de juillet à la Galerie des Remparts à Bordeaux et à la Galerie des Arcades au Village du Moulleau à Arcachon .

Clarisse NOLL et Soizick POMMIER , une exposition en duo du 1 au 16 juin 2018

clarisse Soizick 18

Regarder les œuvres de Clarisse Noll et de Soizick Pommier c’est comme découvrir une île exotique accueillante : faune et flore luxuriantes , cascades et couchers de soleil .. enfin seule , le temps d’une contemplation.

L’énergie colorée de Clarisse Noll sourde derrière la structure thoracique du bois comme une cellule organique palpitante qui se meut et se multiplie. Cette énergie explose et se déploie dans la peinture de Soizick Pommier, jaillit en couleur, s’accroche en perles aux branches des arbres et roule en bulles dans les ruisseaux.

Venez les rencontrer le jeudi 31 mai à partir de 17h puis l’exposition se déroulera jusqu’au 16 juin à la galerie.

Printemps 2018 – Exposition Collective

slide avril 2018

Cette exposition collective de Printemps  est l’occasion de mettre en avant le travail de différents artistes présentés pour la première fois  à la galerie et les oeuvres récentes des artistes permanents.

Ce sont donc les oeuvres d’Eric Bourdon, Marie Ange Daudé, Gali , Kegrea , Martine Pinsolle, Skou, Katy Wright, tous différents par leur âge et leur parcours mais tous semblables dans leur envie de peindre. Ils sont majoritairement de la région et pour certains nouvellement installés à Bordeaux comme Skou qui arrive de Grèce et Katy Wright de Grande Bretagne . 

 

A découvrir aussi les nouvelles toiles de Stéphane Leberloa , les photographies de Rony Speranza  et le retable de Murielle Vanhove .

La belle exposition « Manhattan » de Philippe Roussel est toujours visible au travers de quelques photographies peintes , acryliques sur toiles .

Jean Marie Drouet, Benoit Havard, Camille Adra et Onemizer ont une actualité importante mais nous ont réservé de nouveaux travaux  qui arrivent très bientôt .

 

Philippe ROUSSEL « Manhattan » du 9 au 31 mars 2018

red water tank (photopeinture) -60x90cm

Page de l’artiste

Philippe ROUSSEL présente à la Galerie des Remparts – Bordeaux, une nouvelle série intitulée « Manhattan », photos peintes, acrylique sur toile, bâche, installation,  inspirés de son  récent voyage à New York en juin 2017.

New York, c’est l’affirmation d’être artiste, la frénésie créative, alors tout peintre qui s’y rend y est forcément atteint du syndrome de Stendhal.  Comment aborder ce sujet si tentant mais tant célébré par de grands talents?  Manhattan est hors du temps, tout s’y côtoie, Philippe Roussel choisit alors les Watertanks, les réservoirs à eau  sur les toits, comme point d’appui à l’évocation d’une ville romantique entre deux époques où la nature est curieusement omniprésente et où les animaux y vivent nombreux.

Il exploite ici plus intensément d’autres techniques que la peinture sur toile, comme le collage, la photographie  peinte, la sculpture /installation , le support papier .

Enfin il aborde la verticale lui qui a longtemps peint l’horizon. Cette ville qui se regarde du dessous ou du dessus, ça change décidément les perspectives.

Exposition collective/Group Show décembre 2017 janvier 2018

Exposition collective des artistes permanents de la galerie.

Pour découvrir les artistes suivre ce lien  ICI

A partir d’aujourd’hui et jusqu’à fin janvier, une exposition collective présente une sélection d’oeuvres des artistes permanents de la galerie. Cette exposition évoluera au fils des semaines par des événements, des rencontres, des focus et des accrochages différents .
A découvrir et à revoir les oeuvres des artistes Jean Marie Drouet , Michel Jouenne , Trosdene, Stéphane Leberloa , Pascal Lionnet, Clarisse Noll, Onemizer , Philippe Roussel , Rony Speranza, Murielle Vanhove. Arriveront les oeuvres récentes de Camille Adra , les sculptures de Dotty et les belles toiles de Soizick Pommier.

Exposition Stéphane LEBERLOA – 18 novembre – 2 décembre 2017

les 2 amis

Exposition / Solo show

Du 18 novembre au 2 décembre  Stéphane Leberloa  expose pour la première fois à Bordeaux  pour un solo show très attendu .

L’artiste sera présent à la galerie le samedi 18 novembre à partir de 15h.

La page de l’artiste ICI 

Catalogue disponible à partir du 15 novembre