GALERIE
DES REMPARTS
Caroline Canon
L'ACTUALITE DE LA GALERIE DES REMPARTS
DECEMBER ON FIRE
DECEMBRE 2022
CATALOGUE DE L'EXPOSITION
LES SAUVAGES
20 octobre 5 novembre 2022
CORINNE TICHADOU
CIELO - 17- 28 novembre 2022
A regarder les œuvres de Corinne Tichadou il m’a semblé qu’elles parlaient du ciel, ses origines espagnoles m’ont parlé de CIELO.
Parce que nous nous tournons toujours vers le ciel, pour l’admirer, le deviner, le questionner. Cet espace infini est autant porteur d’espérance que de tourment et nous nous mesurons souvent à lui. Le ciel est si vaste, que contient-il? Ce que nous faisons ici bas a-t-il le moindre impact sur son infinité. Je le pense ou plutôt je le crois.
Corinne Tichadou me ramène à ce constat au travers toutes les scènes bibliques, les contes, la faune, la flore et la poésie qui se dégagent de ses œuvres : tout ce que nous vivons, expérimentons, regardons, contemplons se reflète dans l’infini du ciel. Cielo.
BENOIT HAVARD
SOLAR CITY - 10 au 17 novembre 2021
GALI
"L'heure Bleue" - 12 au 16 octobre 2021
SOLSTICE(S)
group show - juin 2021
Je suis heureuse d’avoir réuni une sélection solaire d’œuvres des artistes représentés par la galerie, dans une idée de renouveau .
« SOLSTICE(S) car aujourd’hui est un temps de réjouissances et de fêtes autour de la Lumière, du Soleil et du Feu.
Entre utopie et prise de conscience, les artistes en médium privilégié, posent les bases d’une création d’un futur meilleur et célèbre les retrouvailles entre l’humanité et la nature.
SOLSTICE(S) symbolise pour moi ce nouveau départ. »
Avec les artistes :
Ayline Olukman , Yannick Fournié, Xavier Jambon, Victoire d’Harcourt, Philippe Roussel, Dotty, Rony Speranza, Esseté et Gali
Caroline Canon
Juin 2020
Blue Mood 3
par Yannick Fournié
La fluidité
« L’énergie de l’ego est dans la résistance, la peur, l’inquiétude.
L’énergie de l’âme est dans l’accueil, la confiance, la fluidité. »
(Vu sur internet , je ne sais plus qui, mais d’à propos pour moi)
Rechercher la fluidité permets d’écouter son intuition,
l’intuition nous guide vers notre créativité.
Donc tout le monde se détend! Difficile mais on essaie.
Heureusement les artistes existent !
On le sait depuis la nuit des temps ,
les artistes sont en connexion directe avec leur intuition,
c’est pour cela qu’ils nous touchent :
ils créent tout haut ce que notre âme pense tout bas ...
Venez rencontrer les œuvres
Venez à la galerie, visitez ce site, posez des questions, partagez.
Ici Yannick Fournié nous parle de fluidité, de lumière, d’introspection,
dans une édition sur aluminium brossé .
Caroline Canon
Octobre 2020
Blue Mood III
Edition limitée , numérotée
imprimée sur aluminium brossé.
20 exemplaires
108 x140 x 2cm
exposition
L'homme, le père, le masculin
Juin 2020
Qui dit Fête des Pères parle du père certes mais avant tout de l’homme ou de l’homme qui devient père, du masculin donc ou du Yang si on s’intéresse au Tao.
En regardant les œuvres des artistes, homme ou femme, représentés par la galerie j’ai constaté que certaine œuvres posaient clairement la question du masculin dans ses symboles et sa représentation.
Dans le Tao le masculin possède l’énergie Yang , il est symbolisé par le soleil, le jour donc la lumière, il est tourné vers l’extérieur, l’action , le mouvement, le concret , la matière , la chaleur, la force physique, l’air et le feu .
D’une grande conscience de la réalité cette énergie par sa puissance physique et mentale s’investit dans la protection de ses proches par une action concrète sur la matière.
Cet investissement de l’homme et du père ( ou de tout ceux considérés comme tel) pèse parfois lourdement sur ses épaules et il en oublie sa belle lumière. Les marques d’affections de ceux qu’il aime lui sont donc plus que nécessaires à son équilibre.
Ci contre une oeuvre de Yannick Fournié , Peter II , 190 x 130 cm , huile sur toile
et une photographie d'Ayline Olukman , Red Smoke, 72 x 48 cm.
Exposition thématique
L'élan
à partir du 12 Mai 2020
A partir du 12 mai la Galerie des Remparts ouvre avec un nouvel élan dans une exposition collective, des oeuvres fortes et inspirantes.
élan ; définitions:
Mouvement que l'on fait, impulsion qu'on se donne pour s'élance
Énergie prise par un corps en mouvement, qui le pousse à continuer son mouvement
Impulsion donnée ou reçue pour accomplir une entreprise, pour qu'une action se développe et aboutisse
Mouvement intérieur suscité par un sentiment vif qui pousse à agir d'une certaine manière ou à manifester un sentiment ; impulsion
Mouvement affectueux envers quelqu'un, manifestation spontanée de tendresse, d'amour
Ardeur, fougue, chaleur provoquée par un sentiment vif, par l'enthousiasme
Exposition
Ayline Olukman & Victoire d'Harcourt
Novembre 2019
Peintures et photographies d’Ayline Olukman
Ayline présentera son nouveau livre » La Mue » (ed.Mediapop)
Seront exposés pour la première fois à Bordeaux les bronzes de Victoire d’Harcourt.
Exposition
Stéphane Leberloa - Humanités
Octobre 2019
Nouvelle vidéo
Caroline Canon, galeriste
juin 2019
Exposition
Camille Adra
juin 2019
Dans le cadre de son exposition estivale , la Galerie des Remparts est heureuse d’accueillir les oeuvres récentes de Camille Adra du 13 juin au 29 juin .
Exposition
ONEMIZER
mai 2019
Vernissage en présence de l’artiste le jeudi 23 mai à partir de 18h.
Dans cette nouvelle exposition l’artiste ONEMIZER propose ses « classiques » dans une fusion Hip-hop des classiques de l’histoire de l’art et de la pop culture.
Exposition
Clarisse Noll
mai 2019
Le bois, médium choisit d’une manière fortuite, est travaillé et assemblé. Il devient le territoire d’un dialogue, flux ininterrompu entre l’espace et le temps. Ses lignes tracées s’entremêlent et se croisent créant ainsi des formes mythologiques qui s’extirpent vibrantes et solides de la matière. La lumière vient porter leur ombre sur les murs et révèlent alors d’autres lignes de vies potentielles.
Le bois conserve l’empreinte du possible, Clarisse Noll y inscrit son présent, le futur se projette alors dans l’ombre portée.
Exposition
GALI
Mars 2019
Gali présente ici des oeuvres inédites , huiles et pigments sur toile de lin ainsi qu’une série de dessins en noir.
Depuis plusieurs années la nature qui l’entoure près d’Hourtin est évidemment source d’inspiration.
L’introspection heureuse de Gali l’a conduit à un désir de partage dans la douceur et la sérénité
Exposition thématique
Concordances
janvier 2019
Concordances c’est tout d’abord une rencontre : entre mon confrère Fausto Mata et moi-même et comme dans toutes les véritables rencontres il y a un échange . Nous sommes tous les deux passionnés d’art et de création contemporaine , convaincus que les artistes au travers leur création ouvrent des portes vers la compréhension sensible de notre monde
« La beauté de l’art et son immense créativité est à la fois moteur et révélateur de vie, à condition bien sûr de les partager. » ( Fausto Mata )
C’est donc dans cette volonté de partage que nous vous offrons notre regard au travers d’oeuvres selectionnées par nous , en y cherchant les concordances comme point de départ aux échanges entres les artistes et leur oeuvres d’une part et ceux qui les regardent d’autre part .
Les artistes présentés : Bergt Lindström, Combas , Erro, Leberloa , Fournié , Skourias ( Skou) , Drouet etc.
Exposition
KEGREA - Forgotten people
Novembre 2019
J’ai 30 ans et je suis peintre.
Je travaille particulièrement sur des thèmes comme la mémoire, la transmission et la vie à travers les souvenirs.
Cet ouvrage sera mon 4 ème livre.
Depuis plus d’une dizaine d’années j’arpente , à l’abri des regards les lieux oubliés en quête de découvertes : des usines fermées aux maisons abandonnées en passant par les hôpitaux ou encore les écoles. Ces capsules temporelles me procurent toujours la même adrénaline et l’envie d‘immortaliser à travers la photo et la peinture ce que ces lieux chargés d’histoire m’inspirent.
J’interprète en peinture les photos argentiques que je trouve sur place.
A travers mon travail, je cherche à rendre hommage à toutes ces personnes oubliées, dont les souvenirs gisent au sol et que la vie a laissé pour compte. Mon but est simple : peindre ces moments de vie et faire en sorte qu’ils continuent à traverser le temps , comme un devoir de mémoire.
Exposition
Yannick Fournié - Peintures, morceaux choisis
Novembre 2018
Son sujet ? L’identité et toute sa dualité entre ce que nous sommes intérieurement et les codes de notre société dont nous nous revêtons extérieurement. Yannick joue de cette ambiguité, l’aiguise pour la sublimer et, au final, nous toucher. Chaque toile de Yannick, sans exception, quelle que soit la thématique de ses séries qu’il développe, met en contraste les caractéristiques humaines de l’identité contemporaine. Au travers de ce qu’est le sujet peint ou au travers de ce que nous en percevons et/ou de ce que l’oeuvre éveille en nous, ses œuvres nous bousculent.
Techniquement, et esthétiquement, Yannick alterne l’acrylique ou l’huile tant que cela lui permet de jeter idées, émotions, commencer et terminer un œuvre d’un trait, dans son élan, déterminé, compulsif, tout en permettant de donner à ses œuvres cet éclat qu’il ré-hausse encore grâce à ce vernis dont il termine ses oeuvres. Et si cela ne fait que quelques années qu’il peint, la précision et la justesse d’exécutions sont impressionnantes. Si la technique, très proche du réalisme, est frappante, ce n’est pas une finalité ni un objectif, mais un moyen qu’il sait parfaitement enrichir de l’émotion et de l’esthétisme que procurent ces coulures, cette chair picturale qu’est la peinture, sa facture. Quant à sa palette de couleurs, elle est résolument contemporaine, vive, mais toujours parfaitement équilibrée. Et même lorsque le sujet est en pénombre, dans ce clair-obscur qu’il manie également parfaitement, ses œuvres éclairent la pièce dans laquelle elles se trouvent.
Exposition
Philippe Roussel - Manhattan
Mars 2018
Philippe ROUSSEL présente à la Galerie des Remparts – Bordeaux, une nouvelle série intitulée « Manhattan », photos peintes, acrylique sur toile, bâche, installation, inspirés de son récent voyage à New York en juin 2017.
New York, c’est l’affirmation d’être artiste, la frénésie créative, alors tout peintre qui s’y rend y est forcément atteint du syndrome de Stendhal. Comment aborder ce sujet si tentant mais tant célébré par de grands talents? Manhattan est hors du temps, tout s’y côtoie, Philippe Roussel choisit alors les Watertanks, les réservoirs à eau sur les toits, comme point d’appui à l’évocation d’une ville romantique entre deux époques où la nature est curieusement omniprésente et où les animaux y vivent nombreux.
Il exploite ici plus intensément d’autres techniques que la peinture sur toile, comme le collage, la photographie peinte, la sculpture /installation , le support papier .
Enfin il aborde la verticale lui qui a longtemps peint l’horizon. Cette ville qui se regarde du dessous ou du dessus, ça change décidément les perspectives.
